Crónica de la clase del viernes 15/05/2009 - Por Carina Alonso

Hoy el profesor se refirió a los contenidos de la Unidad I y II.
En la 1ra. de cómo habíamos apuntado a la experiencia y explicado lo que nos pasaba. Todo esto experimentándolo en un espacio de grupo. Y de cómo aprendimos a mover nuestro cuerpo y a utilizar nuestra energía; que el arte no es ingenuo, es intencional, nos muestra voluntad y deseo de hacer algo.
Luego explicó cuándo una clase está dramatizada y cuándo no. En el primer caso se trata de una clase integrada por individuos que ocupan un lugar en ella. Y en el 2do. No está dramatizado cuando el objeto del conocimiento somos nosotros mismos.
Después conocimos las tres etapas de la vida grupal. La INDISCRIMINACIÓN: dónde lo importante es entender y conocer el porqué del momento, situación o lugar en el cuál nos encontremos. La DISCRIMINACIÓN: dónde 1ro. hizo una aclaración, no en sentido de tratar como inferior o rechazar a una persona, sino en sentido de distinguir y seleccionar y la última: la SÍNTESIS: la cual se da a través de la producción y debe hacerse en conjunto aquí no sólo debemos saber el porqué, sino también proponernos una producción.
En cuánto a la 2da. Unidad, se refirió a los modos de socialización, cómo debemos relacionarnos con otros, que existen normas implícitas que debemos cumplir, ya que el sistema genera estas normas de socialización, es decir no nos comportamos de igual forma dentro de un banco, que jugando un partido de truco.
Bueno me encantó vivir estas experiencias, me divierto mucho en las clases. Hay algo que quisiera contar, que quizás les pase o les pasó a mis compañeras, cuando empecé sentía mi cuerpo duro, tal vez fue el miedo que sentía o pensar todo el tiempo que los demás se iban a reír y lo que quiero que sepan es que al transitar por estas clases, perdí el miedo y puedo llegar a decir que hoy me muevo con absoluta libertad, ya que disfruto estas clases, donde hoy siento que somos un grupo sólido y con conexión.

Carina

Comentario a la Crónica de Silvina Pizzo - Por Luciano M. Cristaldo

Silvina dice: “distinguimos a través de teatralizaciones”, resulta conveniente precisar el alcance del término en el lenguaje artístico en cuestión: el teatral o arte dramático. Teatralización, dramatización o improvisación teatral suelen presentarse como sinónimos, pero en realidad no lo son. La teatralización de un texto dramático (sea oral o escrito) implica la producción y realización integral de una representación teatral organizada, un espectáculo con el espesor sígnico que se desee componerlo[1]: iluminación, sonido, vestuario, maquillaje, música, escenografía, clara división del espacio de la ficción del real, conciencia de la presencia del público y de su calidad de tal. Hay sin embargo un ámbito en el que el término se usa con otro sentido, es el de las ciencias sociales y en particular el del área de la dinámica de grupos, allí el término teatralización se usa como sinónimo de rol play o role-playing games (juego de interpretación de roles o papeles), y es este el sentido en el que lo emplea seguramente Silvina. La dramatización en cambio sí se ajusta a lo realizado en clase, dramatizar es jugar roles dramáticos determinados a partir de una situación definida en base a datos y consignas precisas, que dan cuenta de las coordenadas en las que la situación se desarrolla. La improvisación es más bien una técnica de construcción dramática, en la que el actor / actriz construyen instantáneamente desde sí y sólo desde sí la situación, sin que medien datos, ni consignas previos, y además no reciben asistencia externa alguna para llevar a cabo esa construcción.
En cuanto a los “diferentes grupos” tengamos presente que justamente la búsqueda a la que se orienta la unidad 1, está configurada por la intención de distinguir entre el grupo como colectivo humano de singulares características, y otros colectivos humanos que no las poseen. ¿Recuerdan las definiciones por género próximo y diferencia específica?
En lo que hace a “en la sociedad”, pensemos que lo que continúa llamándose sociedad constituye, en cada una de sus concretas expresiones una compleja escena híbrida de: tiempos y lugares – lenguajes – relaciones – identidades – deseos – formas de vida; que escapan a lo culturalmente calculable y previsible.

AQUÍ SE INSCRIBE UNA DE LAS VITALES CUESTIONES QUE EN NUESTRO TIEMPO DA QUE PENSAR: LA QUE CABE ENUNCIAR COMO EL URGENTE DESAFÍO DE REINVENTAR EL ARTE DE LA CONVIVENCIA SOCIAL.El arte y la educación fundan cultura, siempre lo han hecho. Fundan cultura y dan cuenta de ella. En torno al arte y la educación, y desde el arte y la educación es posible reinventar modos de convivencia. No tal vez ponerlos en ejecución social en un instante y a gran escala, esa es una tarea que probablemente no sea de sus competencias, por lo menos no de sus competencias exclusivas. Pero sí puede el arte, por ejemplo contribuir a mostrar desde la síntesis estética: cómo, porqué, a favor de qué y aún en contra de qué, se proponen y generan los cambios que se ubican en el camino del crecimiento, en el camino de la reinvención de la convivencia social.
Volviendo al tema de la búsqueda de la presencia del fenómeno de la grupalidad (como un fenómeno que, dijimos, no está presente en la totalidad de los colectivos humanos), digamos que el primero de esos conjuntos de personas que dramatizamos – el de la parada – era un colectivo humano serializado: una serie. En una serie no existe proyecto en común, ni tarea específica a realizar con los otros, los individuos que forman parte de la serie son sustituibles e indiferenciados, no tienen entre sí mutua representación interna, ni compromiso con los otros, ni sentido de pertenencia. Están atomizados.
El segundo colectivo humano dramatizado es una clase, la pertenencia a él esta determinada por la posición que se ocupa en el sistema de producción – las mujeres de la fábrica – pueden tener mutua representación interna o no, piensen que la chica que comenzaba ese día a trabajar no conocía a las demás, sin embargo ya comenzaba a pertenecer a la clase, pues su pertenencia no está determinada por su relación con los otros miembros de la clase, sino por la posición que comienza a ocupar en el sistema de producción. No tienen un proyecto en común a realizar y las tareas específicas pueden ser o no las mismas.
En lo que respecta al colectivo humano grupal no fue dramatizado, pues la búsqueda está orientada en el sentido de reconocernos a nosotros mismos como colectivo humano grupal. A reflexionar sobre el mismo entramado de nuestras relaciones y a encontrar la presencia en nuestro propio colectivo humano, de las notas características del fenómeno de la grupalidad, que son las que lo constituyen grupo (en construcción permanente, siempre inacabado).
Contenidos Unidad I – Primeras dos clases:
§ Grupo. Grupalidad. El arte y la educación como actos de encuentro colectivo.
- Instalación del espacio lúdico.
- La creación del espacio de confianza y contención.
- Mutua representación interna.
- Abandono de la serialidad. (Insustituibilidad – diferenciación)
- Intercambio de roles.
- Indiscriminación, discriminación y síntesis (producción).
- Homogeneidad en la tarea, heterogeneidad en la constitución.
- Dinamismo. Pertenencia, compromiso, finalidad específica.
Respecto de la unidad I – dice el proyecto pedagógico para la materia – he considerado pertinente su inclusión:
Basado en la necesidad de que las alumnas se constituyan grupo de aprendizaje y no permanezcan mero conjunto de personas que compartan coordenadas témporo – espaciales. Considero esa constitución como condición necesaria, aunque no suficiente, para el éxito del proceso.Para finalizar este comentario a la crónica de Silvina quiero pensar sobre el párrafo final que dice: “Lo importante de esta clase además de conocer a estos grupos fue conocer otro tipo de enseñanza, que es con el juego, nosotras como futuras docentes dependemos de diferentes tipos de herramientas y esta es muy importante ya que con ellas podemos llegar, quizá más rápido al alumno.”, una herramienta internalizada forma parte de nosotros y está incluida entonces en la propia y personal dotación de recursos de los que dispondremos a gusto y demanda; las cajas de herramientas externas o recetarios – en cambio – ofrecen las más de las veces múltiples dificultades al intentar aplicarlas. Luego: los modos de enseñar, las estrategias didácticas a emplear en cada situación particular, dependerán en gran medida del objeto de la enseñanza: si enseño a volar en parapente, a sumar y restar, a tocar el violonchelo, deberé seguramente variar las estrategias didácticas a usar en cada situación. En lo que hace a la situación del docente como dependiente de las herramientas de las que dispone, debo decirles que prefiero no pensarlo al docente como un herramientodependiente (acabo de inventar un neologismo), sino más bien como alguien actitudinalmente abierto de modo permanente a la búsqueda de soluciones pedagógicas.
De cualquier manera, hecha esta aclaración final, si quiero decirles que considero que es necesario afirmarse en la creencia de que la educación debe ser divertida y que nada obsta para que lo sea. Esta es una opción valorativa y nosotros los docentes debemos hacer opciones de valor pues no tratamos con elementos químicos, sino con niños.
Silvina: Muchas gracias por tu crónica.

Luciano

 [1] Por supuesto que además de desearlo se deberá contar con los recursos que permitan la producción de tal espesor.

Crónica 2/09 - Por María Amadeo

Crónica de la Clase de Arte y Educación del 1er. Año del Profesorado de Educación Primaria, correspondiente al viernes 23/04/2009
A partir de la pregunta: ¿qué nos había parecido la clase pasada? Surgieron varias acotaciones de los alumnos.

- Desinhibición – integración grupal – la pasamos bien!!
- Se habló también de que todos construimos conocimiento compartido. Docente acompaña al alumno. La confiabilidad al docente. Es decir que este no se comporta como un ser dominante, al cual (el dominado sería el alumno). Por ejemplo que el alumno actúa más distendido cuando el docente está presente.
- Luego el profesor Luciano hacer un entrelazado de manos (cruzadas) de varias alumnas. Cuando todos estábamos enredados, comenzar a desenredarnos hasta formar una ronda. Se formaron dos grupos y lo logramos. Se produjo mucha risa. Como todavía no nos conocemos muy bien por nombres nos identificamos con: - vos la de remera verde, o la de pulóver gris y blanco.
- Se habló de lo que era trabajo y juego. El profesor nos indicó que hay una línea divisoria entre estas dos palabras muy confusa. El trabajo tiene consecuencias prácticas que influencian en la realidad y el juego tiene una consecuencia práctica que no modifica el entorno, pero sí a nosotros mismos – consecuencia internalizada - si alguien es obligado a jugar en este caso se transforma en trabajo. Vení a jugar... El juego es un intercambio comunicativo. Positivo – colaborativo – No oposición y competencia.
Por último fuimos a una canasta de frutas. Bananas y naranjas. Todos en ronda, a la izquierda y a la derecha naranja. El profesor nos nombraba cada fruta y nosotros la reemplazábamos por el nombre del compañero que teníamos a cada lado, hasta que después se mezclaron las frutas y cambiaba el alumno que tenías al lado. El fin era conocernos. Muy divertido!
- Se habló del género próximo por parecido, algo en común y algo que lo diferencia del otro.

María

Crónica 1/09 - Por Silvina Pizzo

Crónica de la Clase de Arte y Educación del 1er. Año del Profesorado de Educación Primaria correspondiente al viernes 16/04/2009.
En la primer clase del profesor Luciano distinguimos a través de teatralizaciones, los diferentes grupos que se encuentran en la sociedad y como interactuamos en ellos, mostrándonos los diferentes tipos y características.
El primer grupo estaba en una parada de colectivo, no se conocían entre ellos, pero respetaban el lugar de llegada de cada uno, mediante una fila, las personas hablan entre sí, pero no de temas personales.
El segundo teatralizó empleadas en una fábrica, las cuáles se conocían, tenían una relación laboral y sin un objetivo en común.
Lo importante de esta clase además de conocer a estos grupos fue conocer otro tipo de enseñanza, que es con el juego, nosotras como futuras docentes dependemos de diferentes tipos de herramientas y esta es muy importante ya que con ellas podemos llegar, quizá más rápido al alumno.

Silvina

Comentarios a las Crónicas - 6

La memoria semántica es aquella que se conforma con los recuerdos que tienen significado para nosotros, con todo aquello que es realmente significativo por razones conscientes o aún inconscientes. Para que algo tenga significado debe poder insertarse en un esquema anterior, en un lugar, si no encuentra lugar no sabrá adónde ir, dónde quedarse y se irá, pasará de largo, apenas un episodio inconexo, como los rostros de los transeúntes que cruzamos en una calle peatonal de una gran ciudad un sábado a la tarde. Si, en cambio encuentra ese lugar, podrá quedarse allí y al quedarse modificará la habitación, pues el lugar ya no será el mismo antes y después de la llegada del nuevo huésped. El esquema se ha modificado y también la estructura de la que el esquema forma parte. Esto puede ser pensado justamente como aprendizaje, ese cambio es aprendizaje. Recuerden que todo aprendizaje es cambio, aunque no todo cambio es aprendizaje. El aprendizaje se produce solamente cuando lo que se ha vivido, percibido, ingresa en la memoria semántica, es significativo y forma sistema. Cuando la percepción se transforma en experiencia, porque a partir de la propia acción o de los hechos se genera un proceso reflexivo, que convierte a la acción o a los hechos vividos en experiencia.
Es cierto que la mirada que uno tiene sobre determinada cosa produce unos sentidos y no otros, también que uno otorga al mirar de una u otra forma diversos significados a un objeto cualquiera. Esto es, puede uno a través de su mirada, su imaginación y su acción, resignificar un determinado objeto. A esto y esto es lo que conseguíamos al “jugar” resignificaciones del objeto “hoja de un árbol de la Plaza Libertad”. Piensen cuánto hay de cierto en eso de que el objeto es una construcción teórica, piensen que al resignificar la hoja, lo que se producía era lo que en arte llamamos transformación de objeto real, a punto tal que artísticamente definido ese objeto había dejado de ser una hoja para ser una toalla, un helado, una lapicera, un sándwich, un panqueque, un vaso, un catalejo, etc. Se había vaciado de su significado cultural y adquiría, pues se había llenado de él en la resignificación, un nuevo significado.
Respecto de las subculturas les pido que relean los comentarios a las crónicas 5, lo más importante es que sepamos ver la diversidad cultural, la interacción entre culturas, la hibridación entre culturas. Les dejo una pregunta invitándolas a reflexionar al respecto: en el último tiempo se han hecho frecuentes las notas televisivas, radiales, gráficas, publicaciones en la web, etc., referentes a floggers, emos, peleas en el Abasto, en Mendoza, la dimensión de los fotologs, las imágenes y modos que identifican a estos grupos. ¿Porqué creen que la prensa les dedica tanto espacio? ¿Es proporcional a la significatividad y representatividad social y cultural que estos grupos detentan?
El arte supone la intención de expresar y comunicar determinados significados y de hacerlo con belleza, con intencionalidad estética. Recuerdan que nos hacíamos la pregunta ¿es arte este chicle pegado bajo la mesa? Y de ello inferíamos, que en el caso de que el autor sólo hubiera querido desprenderse del chicle en el medio de la clase, no podemos siquiera pensar que hubo alguna intención de expresar o comunicar significado alguno, tampoco configurar un hecho pasible de apreciación estética, y por lo tanto no estábamos en presencia de un hecho o producción artística.
Cuando vamos transitando por la calle y vemos un graffiti en un paredón dependerá de lo que diga si es o no una expresión artística; en la esquina de mi casa había uno que decía: “tan segura de vencer está la muerte, que nos da toda una vida de ventaja” (frase de "La Renga") y al lado de ese otra inscripción que rezaba: “Meli te amo. Pablo”, creo que aunque los criterios de selección no sean altamente formalizados, es sin embargo muy probable que todos coincidamos en cuál de los dos graffitis es el que conlleva una intención que tiene que ver con lo artístico.
Luciano.

Crónica 6 - Por Valeria Aguilar

Correspondiente a la clase del 13 de junio de 2008

En primer lugar, tengo muy poca memoria semántica para recordar todo, todo... pero algo recuerdo de la clase pasada, como que hablamos de tipos de memorias. La memoria semántica donde se guardan los conocimientos y recuerdos. La memoria selectiva o arbitraria, la del momento, la que nos sirve o conviene.
Abordamos el tema de los símbolos, la cultura y el arte.
El símbolo parte de una determinada mirada que uno puede tener de un objeto, por ejemplo, de la hoja de un árbol.
Cultura es la forma de la vida creada y que nos fue transmitida a través de tradiciones y costumbres por nuestros antepasados.
Se recalcó que hay diferentes culturas, según regiones geográficas o condiciones económicas y que a partir de ellas devienen las subculturas pertenecientes a grupos pequeños que forman parte de la sociedad, por ejemplo los hippies, los punks, los floggers, los cumbieros, las pandillas, etc.
Se debatió el concepto de arte, aquello que adopta diferentes formas como una pintura, una obra, un dibujo, etc. Puede expresar algo como un sentimiento, una cultura, un estado de ánimo de una determinada persona, el estado de un país, etc.
El profe dijo que todo es arte... pero no todo. Me gustaría saber si todo es arte, pero no todo: ¿qué no es arte?
La clase fue interesante y dinámica, también divertida. Sólo que me gustaría también incorporar el mate, ja, ja.
Espero que les haya gustado mi “crónica”, corta y sencilla.
No quiero dejar pasar que es un espacio que cumple una función más amplia que una materia gracias al profe.
Valeria Aguilar

Comentarios a las Crónicas - 5

Si bien es cierto que en muchas oportunidades el que comienza un determinado diálogo organizado es el profesor, es bueno observar que generalmente el contenido de ese primer diálogo tiene las más de las veces que ver con algo que ustedes plantean. Un interrogante, una preocupación, un tema que no está lo suficientemente claro, alguna ansiedad u otro emergente que está en franca sintonía con los contenidos de la materia, por más que a priori no hubieran ustedes establecido una relación entre ellos y lo que se toma como pie para el diálogo.
En la oportunidad que Soledad relata, lo que emergió claramente fue un difuso estado de ansiedad (la ansiedad siempre es así), provocado por la proximidad de las fechas de parciales y la incertidumbre que tenían respecto de cómo serían esas instancias de evaluación. Hablamos entonces del desarrollo curricular institucionalmente situado, como el currículum real que se va desarrollando en las concretas circunstancias de la cursada y de que nada que no se hubiera vivenciado, reflexionado e interpretado a la luz del marco teórico pertinente formaría parte de la instancia evaluativa, lo que hacía posible el descenso de la ansiedad, pues no se encontrarían ustedes con ninguna sorpresa extemporánea. Respecto de la evaluación propiamente dicha, recuerdo haberles dicho que no me agradaba estructurar el proceso de enseñanza en torno a la evaluación y que ella en una materia de estas características podía sólo ser posible a través de presenciar sus producciones, porque era sólo la producción la que integraba al objeto de conocimiento. Les dije también que esas producciones que les serían demandadas, eran aquellas que se consideraba que ustedes estaban en holgadas condiciones de dar a luz y que por ende podían encontrar en ello otro motivo de descenso de la ansiedad. En realidad creo que es necesario que el alumno trabaje y mucho para aprender, pero también creo que en el momento en el que muestra aquello que aprendió y que es capaz de hacer, lo pueda producir sin la pesada mochila del intercambio forzoso de actuaciones por calificaciones, sino que se encuentre casi apasionado por mostrar aquello que produce y convencido de su valor. Esto es: lograr que un examen casi no lo parezca, a pesar de que lo sea. ¿Para qué? Para lograr el máximo rendimiento posible.
Seguramente les recordé una frase de Edith Litwin (en “Evaluación de los aprendizajes”): “la evaluación no mejora jamás lo aprendido, en el mejor de los casos, lo refleja”.
Cuando Soledad habla de conceptos referentes a “sociedad” y a “cultura” debo decirles ante todo que un concepto general y generalizante, no puede reducirse a un ejemplo. Esto es: no podemos decir (poder, podemos, pero no debemos), por ejemplo, la sociedad es un conjunto de gente que comparte objetivos, ni tampoco que una cultura está conformada por las características comunes de los miembros de una sociedad.

Los párrafos que siguen pertenecen a "Habitantes de Babel - Política y poéticas de la diferencia" - Un texto que pueden consultar en la biblioteca del Instituto. Lo que aquí transcribo son ideas centrales de uno de los capítulos del texto. Parecieran partir de las preguntas:¿qué es eso que llamamos nuestra cultura?, ¿qué, eso que llamamos comunidad?, ¿qué, eso que llamamos sociedad?

En la actualidad
- Búsqueda de nuevos principios (democracia consensual, comunidad ideal de habla) para la restauración de la copertenencia aun mismo horizonte unificador.
- La pérdida de ficciones que otorgaron telos a la producción social de la identidad personal y colectiva en clave homogeneizadora.
- Historia, Futuro, Progreso, Razón, Sujeto, Voluntad General.
- El “algo” que ha muerto concierne al agotamiento de la modernidad.
- Un “no va más” a la idea de comunidad de destino.
- Algo ha muerto y de algun modo se sigue adelante. Hay un “entre” en el medio de los dos.
- Ese “entre” se sitúa el desencanto una vez destruido el moderno proyecto de construcción de la unanimidad.
- El último de los optimismos fue aquél con que fue recibido por algunos el derrumbe de los socialismos, con previsiones sobre el futuro de la humanidad que tuvieron su paradigma en el ensayo de Fukuyama “El fin de la historia y el último hombre”. Ante la ausencia de oponente los diferentes aspectos sociales, culturales e ideológicos quedarían sujetos al consenso generalizado sobre el capitalismo liberal.
- Pocas épocas han tenido tantas dificultades para pensarse a sí mismas.
- Paradójicas reconfiguraciones desmienten el feliz desenlace de la unificación sobre el modelo del capitalismo liberal.
- El retorno del pathos comunitario de las culturas dominadas.
- La denuncia del etnocentrismo propio de las culturas dominantes.
- La necesidad de reafirmar la identidad y rescribir la propia historia.
- Ejes fundamentales de conflictos cuyos desenlaces resultan imprevisibles.
- La reactivación de la xenofobia, del racismo, de la intolerancia, de las diversas formas de integrismo y otras dinámicas como las inéditas oleadas migratorias.
- Como en Babel no deja de rehacerse la conflictiva coexistencia entre la explosión de lo diverso, la dispersión de identidades y las pretensiones de homogeneización que re-actualizan las aspiraciones de totalización.
- La disolución de los paisajes familiares.
- El estado afirmando la identidad colectiva.
- La sociedad como unidad orgánica e impuesta a realidades heterogéneas.
- La homogeneidad cultural resultante de referentes unívocos compartidos.
- La pretensión totalizadora puede ser considerada como el más aterrorizador de los mitos modernos.
- ¿Se puede reemplazar la idea totalitaria de comunidad sin caer en otra no menos totalitaria que la sustentada por el discurso político moderno?
- Quizá sí, a condición de tener presente que ello implica una radical ruptura con la moderna determinación de la comunidad.
- La reemergencia del tema del otro y de lo otro.
- El planteamiento de un nuevo modo de relación a través de la asunción de la desemejanza, de la diferencia.

La desarticulación del tejido social
y la
Explosión de la diversidad

Son un lugar propicio para:

. Los proyectos de rehomogeneización social y política
O para

.Forjar nuevas formas de convivir en y con la diferencia

- Lo que continúa llamándose sociedad constituye, en cada una de sus concretas expresiones una compleja escena híbrida de:
· Tiempos y lugares
· Lenguajes
. Relaciones
· Identidades
· Deseos
· Formas de vida
Que escapan a lo culturalmente
calculable y previsible

AQUÍ SE INSCRIBE UNA DE LAS VITALES CUESTIONES QUE EN NUESTROS TIEMPO DA QUE PENSAR: LA QUE CABE ENUNCIAR COMO EL URGENTE DESAFÍO DE REINVENTAR EL ARTE DE LA CONVIVENCIA SOCIAL.

El arte funda cultura, siempre lo ha hecho. Funda cultura y da cuenta de ella. En torno al arte y desde el arte es posible reinventar modos de convivencia. No tal vez ponerlos en ejecución, esa es una tarea que no probablemente no sea de su competencia; pero sí puede contribuir a mostrar desde la síntesis estética cuál, cómo, porqué, a favor de qué y aún en contra de qué, se proponen y generan los cambios que se ubican en el camino del crecimiento. En el camino de la reinvención de la convivencia social.

En un juego como el de la bufanda / cola de zorra estamos abordando contenidos diversos pertenecientes a la materia, por un lado seguimos vivenciando el juego y analizándolo como realidad ficcional, por otro estamos resignificando objetos, de modo tal que una chalina ha pasado a ser la cola de la zorra y además trofeo de caza, testimonio de que la caza se ha efectuado, también se resignifican las relaciones y se ubican en ejes ficcionales, en el caso en el eje dominador / dominado, esto es: Noelia pasa a ser la dominadora / cazadora y Belén la miembro débil de la dupla dominada / objeto presa de la caza. El congelado corporal de la “foto” implica posibilitar el registro de un instante de la situación que nos permite hacerlo consciente y, algo muy importante: hacerlo consciente sin habernos “preparado para la foto”, lo que nos permite concienciar un momento del proceso real. Se resignifica también el espacio, la Plaza Libertad pasa a ser durante la instalación del espacio lúdico / imaginario, un coto de caza.
A esta altura de los acontecimientos, quiero pedirles algo: cuando escriban, traten de hacerse entender lo mejor posible, esto es: cualquiera que lea debe estar en condiciones de entenderles. Hay ocasiones en las que sucede, que como basta para nosotros decir: luego hicimos “frafro-frafro”, porque resulta ser que nosotros sí sabemos de qué se trata el “frafro-frafro”, no describimos la experiencia. Creo que debiéramos hacerlo cuando escribimos también para otros potenciales lectores que no saben de qué estamos hablando.
Luego, el juego de resignificación de objetos nos puede hacer pensar que no sólo la función es la que cambia, cambia también la forma, el uso, el valor, las acciones.

Crónica 5, por Soledad Bibbó

Espacio Curricular: Arte y Educación.
Profesor: Luciano Cristaldo.
Tema: Crónica de la clase.
Alumna: Soledad Bibbó.
06/06/2008

El día viernes 6 de junio, el profesor Luciano comenzó la clase en el 1º año de EPB. Como es de costumbre saludó a todas las alumnas y nos preguntó como nos encontrábamos. Por lo general quien comienza a dialogar es el profesor. Durante la clase se trataron diversos temas, uno de ellos fue el parcial y la fecha estimativa en la que sería tomado. Nos comentó que en las instancias evaluativas, en muchas oportunidades sólo se considera si una persona sabe o contesta aquello que se le pregunta y no se tienen en cuenta otros factores. La palabra del profesor nos dio aliento y nos ayudó a no estar ansiosas, comentándonos algunas frases muy lindas. Nuestra compañera Andrea leyó su crónica que fue muy completa.
Posteriormente Cristina (siempre con su sonrisa tan agradable y buen humor que contagia al grupo) le propuso al profesor que fuéramos a la plaza.
Una vez ubicadas en la plaza el profesor nos hizo sentar en ronda. El sol estaba tan agradable.
Un momento después el profesor comenzó a hablar de sociedad y del compartir objetivos. También de cultura como de las características que se comparten en una sociedad. Entre los ejemplos que nos dio estaban los de que en algunos países se bebe agua con las manos y en otros la vaca es considerada un animal sagrado.
Luciano nos pidió una bufanda, como en ese momento no teníamos, Giselle le ofreció una chalina y se propuso realizar un juego en el que había una “zorra” que en este caso era Belén, que tenía de cola la chalina y la “cazadora” que era Noelia debía atraparla. El profesor propuso pautas de juego; entre las que se encontraban que cuando él decía “alto” el juego se detenía y cuando decía “alto foto”, tanto la zorra, como la cazadora, debían detenerse y girando la cabeza dirigir su mirada a todos los que estaban en la ronda.
Seguidamente propuso que debíamos decir “addd” y responder “ay, no, por favor no”, entre otras cosas.
Posteriormente el profesor nos comentó que se puede adaptar al juego cualquier objeto, incluso de la naturaleza y en este caso tomó una hoja a la que cada una de nosotras le dio una función distinta, entre las que se encontraban, por ejemplo, un mate, un peine, un abanico, una copa, entre otros.
Un momento después, nos propuso una representación, en la que intervino Mariela como “mamá” y Gloria como “nena”.
Para concluir, yo considero que este espacio curricular es motivador, participativo, dinámico, entre otras cosas; y hay un intercambio profesor – alumnas de respeto que es cordial.

Comentarios a las crónicas 4

Comentarios a las Crónicas – 4

Andrea habla en el comienzo de su crónica de los circuitos de comunicación, y es absolutamente cierto que a menudo fallan, fallan al interior de las instituciones educativas, como así también en otros ámbitos que nada tienen que ver con lo educativo. Es que para ejercer la comunicación de modo permanente hay que convertirla en un ejercicio constante, esto es: hacemos o no hacemos algo que creemos que puede afectar a terceros, y entonces lo comunicamos de inmediato. Respecto del correo electrónico, esta herramienta que es el blog, puede reemplazarlo con ventajas, siempre que no necesitemos privacidad en aquello que nos queremos contar.

Les transcribo algunas frases de Bertolt Brecht:

“Si este mundo actual que nos toca vivir no cabe en nuestro teatro, entonces nuestro teatro no tiene cabida en este mundo”

“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles"

“El peor analfabeto es el analfabeto político.
Él no ve, no habla, no participa de los acontecimientos políticos.
Él no sabe que el costo de vida, el precio del poroto, del pescado, de la harina, del alquiler, del calzado o del remedio, dependen de decisiones políticas.
El analfabeto político es tan burro que se enorgullece e hincha el pecho, diciendo que odia la política.
No sabe, el muy imbécil, que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado, el asaltante y el peor de todos los bandidos, que es el político corrupto, lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.”

Como podrán observar, estas frases son prueba de que el artista es a menudo también intelectual político, y que el arte es a las claras una metáfora que refiere al mundo, a la cultura, a la sociedad de una época. Una metáfora que conoce de un modo especial el mundo y que tiene siempre algo que decir de él, a veces sin palabras, otras con ellas, en general siempre con muy poca extensión. Una síntesis estética.

Debo recordarles, al igual que en el comentario anterior, que la memoria a la que hice referencia es a la semántica, no a la selectiva.

Respecto de los juegos quiero hacer algunas precisiones:
El juego es real. El fenómeno lúdico se da de presencia en la realidad. Pensemos que un fenómeno es toda manifestación que se hace presente a la conciencia de un sujeto y aparece como objeto de su percepción, todo aquello que es objeto de experiencia sensible. Recuerdan que nos preguntábamos: ¿Estos chicos están jugando realmente? ¿Es real el juego de estos chicos? Y respondíamos que indudablemente estaban jugando realmente y que su juego era real.
Sí mencionamos que el juego se daba en un espacio transicional.
Fue Donald Winnicott (1896-1971), pediatra y psicoanalista quien desarrolló los conceptos de objeto y espacio ‘transicional’. Trabajó en el Paddington Green Children’s Hospital como médico pediatra. Fue presidente de la Sociedad Británica de Psicoanálisis de 1956 a 1959 y posteriormente desde 1965 hasta 1968.
Su obra, tan amplia como original, demostró su interés por todo aquello que pueda tener un valor terapéutico. Lejos de cualquier rigidez, utilizó la disposición analítica con el objeto de que el paciente pueda encontrar su ‘modo de soñarse’. Sus investigaciones sobre la psicosis estuvieron influidas por los trabajos de Sandor Ferenczi y Melanie Klein.
Su nombre está unido a la noción de objetos y fenómenos de transición - objetos o modos de comportamiento que sustituyen de forma ilusoria a la madre ausente cuando se ha roto la díada madre-hijo, y que acompañan al niño en una nueva fase de su desarrollo en la que es más autosuficiente - Fue uno de los pocos psicoanalistas que criticó de forma abierta y científica el método del electroshock en la década de 1940.
Obras de Winnicott: Escritos de pediatría y psicoanálisis (1957), El niño y la familia (1957), El proceso de maduración y las facilitaciones del medio (1965), Realidad y juego (1971) y La consulta terapéutica y el niño (1971).
Los juegos se dan en el espacio transicional, especie de membrana que une y divide a la vez el mundo real exterior y la interioridad. En el juego existe la aceptación de un universo ficcional que protege, de jugar no devienen consecuencias reales negativas. Sólo los aprendizajes producidos a través y a partir del juego son las consecuencias que le siguen.
“Dime a que juegan los niños de un pueblo y te diré cómo será su cultura”, esto decía Johan Huizinga, autor de “Homo ludens”, para quien el juego es el padre de la cultura.
La madre “lo suficientemente buena” es aquella que permite el desprendimiento gradual de su hijo en el camino a su independencia. El adulto “lo suficientemente confiable” es aquél ante el cuál el niño juega como si estuviera sólo.

El umbral de excitación de un juego es ese punto en el que la vorágine propia del juego hace que la excitación crezca hasta romperlo. Roto el espacio transicional, irrumpe la realidad y sus normas, ya no es juego lo que sucede. El juego se da en la realidad, pero es una realidad ficticia instalada en la primera. Una segunda realidad, que como está dicho más arriba, protege. Este universo ficcional es aceptado por todos los participantes del juego, a esto es a lo que nos referimos cuando hablamos de un universo de significados compartidos. Sin esta convención, sería imposible que compartiéramos un juego, del mismo modo sería imposible que compartiésemos arte.
Andrea dice que en el juego presentado por Soledad, Sole ejerce el autoritarismo y rompe el juego de antemano al obligar a su hermano a jugar. Aquí se ve claramente que Andrea como espectadora del juego comparte un universo de significados, que permite que diga “su hermano”, cuando en realidad era yo quien hacía las veces del hermano de Soledad.
La pintura “Juego de niños”, de Pieter Bruegel (el Viejo), data del siglo XVI, en ella se observan juegos que hasta hoy superviven, luego de 500 años. Y es posible que sean más antiguos todavía.
Para finalizar quiero hacerles un pedido: por favor, utilizando la opción comentarios que aparece al pie de este artículo, respondan a la siguiente pregunta:
¿En qué se parece el juego al arte?

Luciano

Crónica 4, por Andrea Serritella

Instituto Superior de Formación Docente y Técnica nº 32
Tema: “Crónica de la clase”
Materia: Arte y educación
Profesor: Luciano Cristaldo
Alumna: Andrea Serritella
Curso: 1º E.P.B.
30/05/2008

La clase comenzó cuando el profesor Luciano nos saludó a todas una por una, después nos sentamos en círculo y comenzamos a charlar entre nosotras como todas las clases.
El nos preguntó si nos habían avisado la clase anterior que él no estaría, porque tenía que ir a una reunión, nosotras le dijimos que no, entonces nos explicó que a veces fallan los circuitos de comunicación y nos preguntó si teníamos correo electrónico, porque así sería más fácil estar en contacto y hasta nos podría mandar bibliografías extensas.
Después nos dijo una frase de Brecht y la adaptó a la escuela:
“Si este mundo actual
que nos toca vivir
no cabe en nuestra escuela,
entonces nuestra escuela,
no tiene cabida en este mundo”
A continuación nuestra compañera Mónica leyó su crónica, muy linda y muy interesante como las anteriores leídas, Belén dijo: “- Cada crónica tiene lo suyo”, yo estoy muy de acuerdo con ella.
Valeria comentó: “- Cuando me toque hacerla no me voy a acordar de nada”. Entonces el profesor dijo: “- Todos tenemos memoria selectiva y que por ejemplo alguien después de diez años al volver a releer su crónica puede acordarse donde estaba sentado ese día”
El tema desarrollado en la clase fue el juego, Moni dijo: “- Yo traje unas láminas con las que jugaban mis hijas”, entonces representaron el juego, ella era la mamá y maestra, la educadora, Gabriela y Valeria eran sus hijas, les enseñaba a través de las láminas problemas matemáticos. En cambio si ella hubiera mirado como jugaban, no hubiera intervenido en el juego.
Luciano dijo que en la interpretación de las chicas había dos juegos. También preguntó: “- ¿Qué características tiene? Y las opiniones fueron que hay un cambio de roles, que hay interacción, que es fuera de la realidad y no siempre tiene un objetivo, que el sólo hecho de jugar.
El profesor dio dos ejemplos:
Uno de interacción, cuando un hombre va a una estación de servicio y le pide que le cargue combustible.
Cambio de roles cuando un hombre va al banco Nación y reemplaza a otro que debe ir a hacer un mandado.
Lo que quiso explicar es que en el juego aunque suceden estas cosas es muy importante tener en cuenta que el juego es irreal, que en el existe un espacio transicional y también surge un umbral de excitación.
Soledad había llevado el juego del elástico, representó estar jugando con Lucía y su hermano Mariano (el profesor), el juego se dio muy poco ya que Sole ejerció autoritarismo, obligándole a jugar a su hermano prometiéndole jugar luego a las figuritas con él.
Andrea dijo que cuando su hijo va a jugar al ciber ella lo acompaña por los tipos de juegos que hay hoy en día.
Noelia, Belén y Gloria organizaron un juego de atención, que consistía en dividirnos en tres grupos cada uno con un color y un animal, Belén leía un cuento y cada vez que nombraba el color o el animal nos teníamos que parar, el que no estaba atento perdía, ya que el objetivo era la importancia de la atención. Realmente estuvo muy entretenido…
Luego jugamos al juego de la oca, aunque explicaron las reglas, muchas de nosotras lo conocíamos de nuestra infancia.
Cristina insistió en mostrarnos el juego que había traído con su hermana Nubia, el bowling.
Ya llegando al fin de la clase el profesor nos contó sobre un proyecto que se llevará a cabo el día 23 de junio, en el que podemos participar sólo con observar, mientras explicaba todo esto, nos pasaba un libro con un cuadro llamado “juego de niños”.
Andrea Serritella

Comentarios a las crónicas 3

Mónica dice que la clase le resultó entretenida y que rescata contenidos que enriquecen su formación, esto es muy bueno, pero me gustaría que digan cuáles son a su juicio esos contenidos que rescatan y de qué modo hacen a su formación más rica.
Respecto de la charla que surgió luego de la frase de Belén “qué manejo de grupo que tengo” en realidad mi idea no era cuestionar la calidad de fuerte o débil del término, sino poner en tela de juicio lo correcto o no de su uso. Las máquinas se manejan, un auto se maneja, las cosas se manejan. ¿Los grupos humanos de aprendizaje deben ser manejados? Esta es la pregunta que les hacía. Desde la dimensión moral de nuestro trabajo pedagógico o didáctico, cuáles son las opciones de valor que conscientemente hacemos. Recuerdo que les dije: no será mejor decir, ¡que bien trabajó sobre ese emergente! O: ¡cuánto que ayuda a esos chicos a construir conocimiento! O: ¡qué bien que coordina la tarea y ayuda a sus alumnos a discriminarla! Es más, no sólo decirlo, sino más bien, pensar así. Creer en esas opciones y dejar de lado la idea (no sólo el término) de manejo o dominio. Porque hablar de dominio o manejo implica construir relaciones vinculares en torno a los ejes dominador/dominado o manejador/manejado. En lo referente a las “técnicas de disciplina” citadas, tengamos presente que la palabra disciplina (empleada en este sentido) refiere sobre todo en la milicia y en los estados eclesiásticos a la observancia de las leyes y ordenamientos de la profesión o instituto.
En lo que respecta a la memoria selectiva quiero decirles lo siguiente: seleccionar es elegir entre varias opciones. Es cierto que la expresión es usada, pero la memoria a la que hice referencia es a la memoria semántica. Esto es: aquella memoria que está conformada por aquellos recuerdos que son significativos para nosotros; y tienen significado los recuerdos que encajan en una estructura, entre los que se puede por lo tanto establecer relaciones y formar sistema.
Con esto es que tenía que ver el ejemplo de las ventanas abiertas de un edificio en las que observábamos que sucedían diferentes hechos, absolutamente inconexos entre sí. En ellos la causalidad es lógico espacial. Es decir que lo que sucede, aunque pase en el mismo espacio, puede pasar aún simultáneamente y ninguno de los hechos es causa o consecuencia del otro; son episodios que pueden ordenarse aleatoriamente[1]. Son entonces estos sucesos más difíciles de recordar, que aquellos que se inscriben en una causalidad lógico temporal de orden cronológico, lineal y sucesivo.
Cuando Mónica cuenta el ejemplo de la iluminación en el rostro de Belén, la búsqueda se orientó a clarificar que la percepción que tenemos de un mismo hecho u obra depende de nuestra perspectiva y punto de vista; y no sólo de de nuestra perspectiva y punto de vista físico, sino de aquellas que determinan nuestros archivos culturales e ideológicos.
“(El artista había pintado templos sin techo y cielos con cúpula. Las pinturas se exhibían en una gran exposición en el interior del país, una mujer sencilla, del pueblo, se acerca a preguntarle).
MUJER.- ¿Usted es el que pintó esto?
PINTOR.- Sí.
MUJER.- Usted al cielo lo cierra y a los templos los abre. ¡Usted pinta todo al revés!
(El artista se queda pensativo)”
LMC – Mínima escena escrita a partir de una anécdota real, 15/08/2002.
La posibilidad de apreciación estética es común a todo el género humano, claro está que para apreciar, es necesario pasar por la experiencia, posibilitar la experiencia y ayudar a otros a vivirla con plenitud es nuestra tarea docente. El ser humano puede situarse en el rol de partícipe productor o de espectador de esta experiencia, no intervenir en ella de una o de otra manera, es perderse una porción muy jugosa de la vida, es dejarse robar todas las maravillas que el arte tiene para darnos.
En cuanto al ejemplo del juego en el que Valeria debía encontrar la marmita repleta de oro, estábamos refiriéndonos sobre todo a los puntos de referencia que poseíamos al emprender una búsqueda y acerca de cómo interactuaban el conocimiento previo, los datos que nos aportaban y la motivación que nos movía. Recuerden que en el juego Valeria tenía un dato: el camino que te conduce a la marmita es el más largo y sinuoso de todos los posibles, pero no podía saber cuál de ellos era si no los recorría. Y tanto menos efectuaría el recorrido sino estaba motivada por algún interés previo para hacerlo.

Luciano

[1] aleatorio, ria. (Del lat. aleatorĭus, propio del juego de dados). adj. Perteneciente o relativo al juego de azar. 2. Dependiente de algún suceso fortuito.

Crónica del 16 de mayo de 2008. Por Mónica Martén

Instituto Superior de Formación
Docente y Técnica Nº 32
TEMA: “CRÓNICA DE LA CLASE DEL 16-05-08”.
MATERIA: ARTE Y EDUCACIÓN.
PROFESOR: LUCIANO CRISTALDO
ALUMNA: MÓNICA MARTÉN
AÑO: 1º E.P.B.
Siendo el día viernes 16 de mayo de 2008 nos encontramos en la clase de Arte y Educación, a cargo del profesor Luciano Cristaldo.
Fue una clase entretenida y siempre rescato contenidos que van enriqueciendo mi formación.
Comenzó la clase y todas como siempre al inicio, estamos conversando en voz elevada y una compañera, Belén, que por cierto es muy simpática nos hizo callar con un - ¡Shh! - ¡Qué manejo de grupo tengo! , dijo y bastó para que comenzara el debate por el término empleado.

El profesor y unas cuantas de nosotras dijimos que sonó un poquito fuerte, que generalmente todos y también en la docencia se utiliza ese término, pero está mal empleado, porque debemos decir de manera diferente, como por ejemplo: ¡Qué bien emplea las técnicas de disciplina para este grupo!

Seguidamente, Rosa, una compañera comenzó con la exposición de su crónica, fue excelente y todas la aplaudimos.
De inmediato Belén comentó de la memoria que tenían las chicas al recordar todo lo que el profesor había comentado en la clase. A lo que el profesor respondió que cuando ella decidiera hacer la crónica, también se acordaría, porque todos unos más y otros menos, tenemos memoria.
La memoria selectiva es cuando nos acordamos de todos los hechos que son significativos para nosotros. Nos dio un ejemplo de memoria selectiva con una cierta cronología en un cuadro, cuando nacemos, otro cuando vamos al jardín de infantes y otro cuando somos adultos, “presidente de algún país”.

La cronología nos permite recordar los hechos, no es así cuando por ejemplo son situaciones diferentes. En una ventana un cura que no pudo realizar sus votos, otra situación otra chica tocando el saxo y seguidamente una pareja peleando.
También estuvo como protagonista el arte, otra compañera, Valeria, decía que ella no sabía leer el arte en murales, cuadros, etc.; el profesor le respondió que no era necesario saber de arte, que se va aprendiendo. Le dio un ejemplo: él a Belén, le explicaba que la sombra que se proyectaba en el rostro de ella no era la misma que Valeria veía desde su lugar, que era más cercano, por lo que los dos veían un arte diferente.
Luego comenzamos con juegos que realizábamos en nuestra infancia que existen muchos y variados. Nos dio un ejemplo de dominio, motivación y orientación. Llamó a Valeria, se puso de pie y el profesor comentó que el juego consistía en una olla cubierta de monedas de oro; para llegar a ella debía tener los ojos cubiertos con una especie de círculo de metal. Existían diferentes caminos; unos rectos, otros curvos, pero debía llegar al tesoro. Seguidamente se sentó y todas pensamos en un juego de la infancia que traeríamos para la siguiente clase. Nombramos algunas de nosotras el juego que traeríamos. Y así nos pusimos de pie y alternando tierra y agua, pío-pío con las manos, nos saludamos y se dio por culminada la clase.
Mónica Martén

Algunos escritos

Párrafos de Obras de Arte Literario.
Para leer, pensar, sentir y relacionar con la vida y con lo que vamos haciendo, viendo y reflexionando en cada encuentro de Arte y Educación.

Noche estrellada - Vincent Van Gogh


















Celebración de las Contradicciones/1
Como trágica letanía se repite a sí misma la memoria boba. La memoria viva, en cambio, nace cada día, porque ella es desde lo que fue y contra lo que fue.
“Aufheben” era el verbo que Hegel prefería, entre todos los verbos de la lengua alemana. Aufheben significa, a la vez, conservar y anular; y así rinde homenaje a la historia humana, que muriendo nace y rompiendo crea.

Celebración de las Contradicciones/2
Desatar las voces, desensoñar los sueños: escribo queriendo revelar lo real maravilloso, y descubro lo real maravilloso en el exacto centro de lo real horroroso de América.
En estas tierras, la cabeza del dios Eleggúa lleva la muerte en la nuca y la vida en la cara. Cada promesa es una amenaza; cada pérdida, un encuentro. De los miedos nacen los corajes; y de las dudas las certezas. Los sueños anuncian otra realidad posible y los delirios otra razón.
Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos. La identidad no es una pieza de museo, quietecita en la vitrina, sino la siempre asombrosa síntesis de las contradicciones nuestras de cada día.
En esa fe, fugitiva, creo. Me resulta la única fe digna de confianza, por lo mucho que se parece al bicho humano, jodido pero sagrado, y a la loca aventura de vivir en el mundo.

Ventana sobre la nuca
Las cosas son dueñas de los dueños de las cosas y yo no encuentro mi cara en el espejo. Hablo lo que no digo. Estoy, pero no soy. Y subo a un tren que me lleva adonde no voy, en un país exiliado de mí.

Historia del otro
Usted prepara el desayuno, como todos los días.
Como todos los días, usted lleva a su hijo a la escuela.
Como todos los días.
Entonces, lo ve. Lo ve en la esquina, reflejado en un charco, contra la acera, y por poco no la aplasta un camión.
Después, usted se marcha al trabajo. Y nuevamente lo ve, en la ventana de una taberna de mala muerte, y lo ve en el gentío que la boca del metro devora y vomita.
Al anochecer, su marido pasa a buscarla. Y camino a casa van respirando el veneno del aire, cuando usted vuelve a verlo en el torbellino de las calles; ese cuerpo, esa cara que sin palabras pregunta y llama.
Y desde entonces usted lo ve con los ojos abiertos, en cuanta cosa mira, y lo ve con los ojos cerrados, en cuanta cosa piensa; y con los ojos lo toca.
Este hombre viene de algún lugar que no es este lugar y de algún tiempo que no es este tiempo. Usted, madre de, mujer de, es la única que lo ve, la única que puede verlo. Usted ya no tiene hambre de nadie, hambre de nada, pero que cada vez que él se asoma y se desvanece, usted tiene una imparable necesidad, de reír y de llorar las risas y los llantos que se ha ido tragando a lo largo de todos estos años, risas peligrosas, llantos prohibidos, secretos escondidos en quién sabe qué rincón de sus adentros.
Y cuando llega la noche, mientras su marido duerme, usted le da la espalda y sueña que despierta.

Los párrafos anteriores pertenecen a:
“El libro de los abrazos” y “Las palabras andantes” de Eduardo Galeano.


Yo hago lo mío y tú haces lo tuyo.
No estoy en este mundo para llenar tus expectativas.
Y tú no estás para llenar las mías.
Tú eres tú y yo soy yo.
Y si por casualidad nos encontramos, es hermoso.
Si no, no puede remediarse.
Fritz Perls

Comentarios a las crónicas 2

Siguiendo con la tarea de realizar comentarios a las crónicas con la finalidad de proseguir el diálogo, debo decirles que este es un “menudo trabajo”, pero creo que vale la pena, por varias razones: en primer lugar creo que este lugar de comunicación virtual se transformará en un lugar de comunicación real en la medida en la que lo usemos y por supuesto que nos servirá a todos, siempre que todos lo visitemos asiduamente. Para que esto sea así debemos poseer los recursos necesarios, en este caso la información necesaria para entrar al blog, leerlo y animarnos a realizar los comentarios que queramos hacer. Sí, así… ¡¡sin miedo!! Creo que es muy importante que así suceda para que podamos ingresar definitivamente en el uso de estas tecnologías y para que estas tecnologías nos sirvan efectivamente. En segundo lugar creo que si nuestro trabajo es bueno, podremos animar a otros a utilizar este recurso y esto es muy bueno, la multiplicación genera la apropiación del recurso por parte de todo el sistema y necesitamos que así sea. Creo que ustedes saben que prefiero alentar y que el proceso se realice en una evolución casi “natural”, a que dentro de unos años se prescriba que debemos utilizar estos recursos sí o sí y cunda el pánico en muchos de nosotros, los que construimos la escuela argentina.
Bueno, dicho esto, a comentar la crónica de Rosa:
Tengan siempre presente que al comentar trato de ser analítico y sintético, y esto no es tarea sencilla, los que tienen una gran capacidad de análisis a menudo no son buenos para hacer síntesis y los que tienen una gran capacidad para arribar a síntesis, generalmente no hacen gala de analistas. El arte es siempre síntesis, síntesis estética, condensación formal.
Cuando hacemos cosas como dejar caer los hombros o percibimos nuestro flujo sanguíneo golpeando en nuestras extremidades. Estamos haciendo propiocepción corporal, estamos afinando nuestra percepción y al mismo tiempo entrando en otro tiempo y lugar, estamos dejando afuera el afuera y preparándonos para dedicarnos a una tarea específica con la mayor concentración que nos sea posible. Juegos como el “ia-jondón-viriviri” son favorecedores del mantenimiento de la atención focalizada y simultáneamente fortalecedores de la capacidad de atención periférica, esto es: que podamos concentrarnos en un punto y al mismo tiempo ver todo lo que sucede alrededor.

Los juegos se dan en un espacio transicional, forman parte de la realidad, recuerden que decíamos que a nadie se le ocurriría ante la pregunta: ¿Es real el juego de estos chicos?, decir que no. Por el contrario toda persona que fuera interrogada respondería que sí, que los chicos están jugando realmente. Sin embargo, los juegos son un paréntesis real, en el transcurso de lo real; no tienen más consecuencias prácticas que el aprendizaje que se realiza a través de y en ellos. Quien juega se divierte, se vierte por lugares (del lat. divertĕre, llevar por varios lados) diferentes de los que acostumbra. Recuerden que las irrupciones de la realidad en el juego generan en el mejor de los casos un corte en él y en el peor, lo rompen irremediablemente. El arte tampoco soporta irrupciones de la realidad, cuando al guitarrista se le corta el encordado de su guitarra, se acaba el concierto; si el actor saluda a su tía en la platea o le dice al sonidista que "largue la pista 3", se produce un corte en el espacio y tiempo de la ficción, por mínima que sea la interrupción que genera la irrupción de la realidad, el espectador la percibe. El alumno también lo hace, también percibe cuando el maestro “se va”. – "Viste que parecía que estaba en cualquiera cuando explicaba.”
Cuando ustedes describen a las clases como “no tan estructuradas”, debo decirles que si bien entiendo qué es lo que quieren decir, es necesario entender que tienen una estructura, distinta tal vez pero estructura al fin, una distribución y orden de las partes que la componen, un armazón que las sustenta.
Me causó mucha gracia la frase “reconstrucción del hecho”, jamás se me habría ocurrido describir así lo que se hizo en clase y eso es muy bueno. Esa primera dramatización mostraba un colectivo humano serializado, una serie, cuyas principales características distintivas son la sustituibilidad y la indiferenciación, es decir que cada miembro de la serie es sustituible e indiferenciable. Los miembros de la serie no tienen mutua representación interna, es decir que no saben quién es el otro, no tienen un proyecto en común, ni compromiso con el colectivo humano del que forman parte de modo meramente circunstancial, ni sostienen entre sí lazos que sustenten un sentido de pertenencia. Están atomizados y no se encuentran en condiciones de construir colectivamente un cambio en sus condiciones de vida. No pueden afrontar las dificultades que se le presentan, más que individualmente; e individualmente tienen escasísimas posibilidades de éxito en el caso de que encuentren dificultades en su camino. ¿Cómo se supera esto? Con la conformación de un Grupo.
Cuando la situación límite de la caída del balcón pone a todas las integrantes de la serie, en comunidad de intereses instantáneamente, por un momento aparecen objetivos comunes (salvarse, contestar las preguntas del notero, reclamar inspecciones municipales en las viejas edificaciones), pero la coincidencia es también circunstancial, tal vez podamos ver aquí en ciernes el comienzo de un agrupamiento, el de “los sobrevivientes a las caídas de balcones y derrumbes de edificios”.
En el taller de costura sí hay visiblemente un colectivo humano no serializado, sino una clase, comparten el lugar en el sistema productivo, tienen mutua representación interna, pero la tarea que desarrollan no proviene de un proyecto común a realizar, el proyecto no les pertenece, es de otro; entonces la tarea es para otro. El compromiso con los otros no proviene tampoco de la pertenencia a la clase, es decir que en el caso de que exista, estará fundado en otras razones, afectivas por ejemplo. Soy amigo de fulana que trabaja conmigo, en tal caso soy un grupo con fulana, pero el fenómeno de grupalidad que se da entre nosotros no depende de cuánto ganen los propietarios del taller de costura en el que trabajamos, ni de cuanto crezca la empresa, ese es el proyecto de los propietarios o el de los mandos intermedios habilitados en las ganancias. Tampoco intercambio roles con los otros miembros de la clase, “- A mí me pagan para que pegue botones.”
Recuerdo que todos reconocimos el discurso de fiesta empresarial: ¡Brindemos todos por ésta, que más que una empresa: es una gran familia!, y dijimos que cada vez que escuchamos eso, pensamos: es mentira, es una muestra de hipocresía.
Los grupos de aprendizaje tienen tarea y proyecto en común, ustedes son un grupo de aprendizaje, la tarea y el proyecto les pertenecen.
Estos que a continuación transcribo son los contenidos de la Unidad I de la propuesta pedagógica para la materia:
§ Grupo. Grupalidad. El arte y la educación como actos de encuentro colectivo.

- Instalación del espacio lúdico.
- La creación del espacio de confianza y contención.
- Mutua representación interna.
- Abandono de la serialidad.
- Intercambio de roles.
- Indiscriminación, discriminación y síntesis (producción).
- Homogeneidad en la tarea, heterogeneidad en la constitución.
- Dinamismo. Pertenencia, compromiso, finalidad específica.
Respecto del final de la crónica de Rosa hagamos foco en lo siguiente, cuando Natalia decía que quería ser la Mujer Maravilla, todavía estábamos en el umbral del juego, todavía en el exterior, donde valen las reglas de la realidad y todavía no sabemos si la propuesta dará paso al tiempo y lugar lúdico. Por lo tanto el momento de la elección del juego y sus reglas (si es que existen), el instante del “¿a qué jugamos?”, es oportunidad de negociación, no forma parte del jugar, sino que se encuentra fuera del fenómeno transicional y atado a las normas del mundo real, no sujeto al alcance del dominio mágico, de la entrada “in lusio” (en la ilusión), del “sí mágico”, del “cómo sí” de la ficción. Ah, una cosita: un juego de equilibrio supone siempre juego de riesgo, para jugar un juego de equilibrio hay que asumir el riesgo de perder la posición de equilibrio para volver a tenerla sólo por un instante, en equilibrio precario.
Luciano

Crónica del viernes 9 de mayo de 2008. Por Rosa Sayago

INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN
DOCENTE Y TÉCNICA Nº 32

TEMA: “Crónica de la Clase”. 09/05/08.
MATERIA: Arte y Educación.
PROFESOR: Luciano Cristaldo.
ALUMNA: Rosa Sayago.
AÑO: 1º E.P.B.

El día viernes 09 de mayo de 2008, en la clase de Arte y Educación, a cargo del profesor Luciano Cristaldo, después de escuchar y analizar entre todas la excelente crónica de la compañera Gabriela Gorosito. Nos metemos de lleno en el tema que nos tenía preparado el profesor para este día: “Grupos”.
Lo primero que hicimos fue relajarnos un poco, como lo venimos haciendo en las clases anteriores (dejar caer los hombros, moverlos en círculos; aflojar los brazos; mover la cintura, los pies, las piernas…)
Después de esta breve clase de “yoga”, continuamos con los juegos, que a pesar de que a veces nos causen gracia, sirven para hacer una mejor comprensión del tema que se está hablando.
El profesor siempre dice: - “yo quiero que ustedes tengan su propia experiencia para que lo entiendan mejor…” y es verdad, es una forma distinta, no tan estructurada como en el resto de las materias que tenemos, pero no por eso deja de ser eficaz, simplemente cambia el método de enseñanza para volcar los contenidos correspondientes.
En este clase, no fueron juegos exactamente, sino, que se parecía más a una “reconstrucción del hecho” a modo policial.
Hicimos un simulacro de que todas estábamos esperando un colectivo en la misma parada y a la misma hora. Pero sin conocernos entre nosotras. Ahí entendimos que no éramos un Grupo, porque si bien todas esperábamos el mismo colectivo, no teníamos el mismo objetivo general, ni el mismo proyecto, tampoco bajaríamos en el mismo sitio, y a nadie condicionaba o perjudicaba si alguna de nosotras no quería subir.
Otro ejemplo fue el que hicieron Belén, Gabriela y Viviana que estaban en otra parada de colectivo, sin tener nada que ver una con la otra y de repente se desmorona un balcón que estaba prácticamente encima de ellas, las chicas salen corriendo y se alejan del lugar; inmediatamente viene un medio televisivo: “Crónica TV” y comienza a realizar la nota, donde en una de sus partes dice: “(…) un grupo de persona casi es aplastada por un balcón que se cayó (…)”. Lo que el notero llama como grupo, en realidad tampoco lo es.
La siguiente interpretación fue hecha por casi la mitad del curso; ocurría en un taller de costura dónde trabajábamos, realizábamos nuestras tareas, tomábamos alguno que otro mate y comentábamos lo poco que nos pagaban; faltaban 5 minutos para terminar nuestra jornada laboral, cuando en ese momento ingresa la chica de la limpieza, era su primer día de trabajo y tardaría no menos de una hora en limpiar todo. Pero había un inconveniente: ¿Quién de nosotras se quedaría esperando que la chica terminara para poder cerrar el taller?... Nadie, todas nos íbamos sin darle una mano.
En este caso compartíamos un horario, una tarea determinada, un espacio físico, conocíamos nombre y apellido de todas nosotras, y a partir de esto podíamos imaginar en nuestra mente el aspecto físico de cada una y unirlo a un nombre. Sin embargo, no formábamos un grupo.
Un grupo no es simplemente varias personas juntas en un determinado tiempo y espacio, un grupo requiere de un objetivo y proyecto en común, que conlleve compromiso y responsabilidad, disponibilidad hacia los otros y acuerdos sobre temas determinados.
Otro tema que surgió fue el de los juegos. En este caso el profesor y Natalia jugaban a ser Batman y Robin (aunque Natalia no quería ser Robin sino “la mujer maravilla”).
Después de esta breve interpretación el profesor pregunta: - ¿Es un juego de competencia?... Hubo un intercambio de opiniones hasta que llegamos a la conclusión que este no era un juego competitivo, aunque hay muchos que lo son; como también existen los de riesgo, los de equilibrio, Andrea y Lucía nos mostraron un ejemplo.
El profesor también explicó que el Juego se da cuando las personas que son invitadas a jugar, lo aceptan con gusto, con ganas; en cambio, cuando lo hacen por obligación la magia se rompe y el juego no existe.
Rosa Sayago

Comentarios a las Crónicas

ISFDT32
Profesorado de EPB – 1ºAño
Arte y Educación

El intento que comienzo aquí, consiste en hacer comentarios a las crónicas que ustedes han escrito luego de cada encuentro de viernes a las 13 hs.
La intención es efectuar precisiones respecto de algunos conceptos. Valorar aquello que se desprende como construcción conceptual propia de cada una de ustedes, al igual que las grupales. Y evaluar también el propio proceso de enseñanza.
Me parece un buen medio este de hacer comentarios a lo que ustedes dicen, porque es tan sencillo como continuar dialogando.
Podríamos decir de éste modo de operar, que es tan simple como que hicimos algo, reflexionamos sobre lo que hicimos, luego alguna de ustedes escribió sobre lo que hicimos y reflexionamos, y ahora quiero hacer algunos comentarios acerca de lo que ustedes dijeron en sus crónicas. Esto es: continuar dialogando.
La primera crónica es la de Gabriela:
Gabriela dice que tuvieron el día 2 de mayo “una clase muy especial”, al releerlo pienso que me gustaría saber porqué esta clase es muy especial. Lo especial se define en oposición a lo general o lo ordinario; es aquello particular, singular, original, pero se puede ser singular por monstruoso, de la misma manera que puede sérselo por excepcionalmente bello. Ojalá, y este creo que es el sentido que se desprende de su lectura, Gabriela hable de especialidad por originalidad, por considerar que hay en las clases de arte y educación algo de particular, que las hace distintas de otras clases. Ahora bien, si es así, aún me quedan ganas de saber qué es lo que creen las distingue. Debemos ser conscientes de que los objetos de conocimiento son particulares y distintos, y que esta particularidad y distinción hace que se pueda aprender a manejar un programa (Word, Excel, Power Point) haciendo un curso a distancia o a través de un tutorial; sin embargo no les aconsejo que aprendan a manejar un parapente o un ala delta del mismo modo. ¿Se entiende? Esto hace que las clases de parapente también sean muy especiales.
Luego Gabriela habla de que llamo “encuentro” a la clase. Debo decirles que si creo que algo justifica esta distinción terminológica, es que en un encuentro los que participan están presentes, efectivamente presentes y que además comparten la construcción de aquello que se está dando entre ellos. Dialogan, comparten, construyen juntos.
Después Gabriela enumera temas que se trataron: arte, educación, grupalidad, relaciones sociales, interacción, vínculo docente – alumno, intervención crítica, prejuicio, teoría y práctica, juegos y normas. Dice que fue interesante, dinámico, participativo, porque todas pudieron aportar un poco de sus experiencias anteriores e intercambiar diálogos.
Luego relata que modificamos el espacio del aula, dice “antes de comenzar”. Pienso que a pesar de que en ese instante es lógico que Gabriela pensara que es “antes de”, bien podría pensarse que esa actividad, la de modificar el espacio, modifica ya pautas organizativas del sistema áulico y por lo tanto se sitúa en el “durante”.
Dice Gaby que al principio les expliqué de qué se trata el arte y como se relaciona con la educación. Realmente no recuerdo ahora qué es lo que les dije en ese preciso momento, pero supongo que hice un recorrido conceptual sobre el sentido de la inclusión de la materia “Arte y Educación” en el nuevo diseño curricular. Deben tener siempre en cuenta chicas que cuando hago algo por el estilo, se trata tan sólo de una de las seguramente muchas maneras que existen de, por ejemplo, relacionar el arte y la educación; y por lo tanto dista muchísimo de ser el único argumento o explicación posible.
‘El arte es una actividad humana basada en el sentimiento, no sujeta a reglas altamente formalizadas, y en consecuencia admite un alto grado de libertad en sus modos de operar y en su tratamiento. Esto no significa que sea ajeno al análisis racional, es decir: el arte puede ser analizado racionalmente.’ (M. E. Chapato, Arte y escuela, Ed. Paidós, Bs. As., 1997)
‘El arte, más que conocer el mundo, produce complementos del mundo, formas autónomas que se añaden a las existentes exhibiendo leyes propias y vida personal. No obstante, toda forma artística puede muy bien verse, sino como sustituto del conocimiento científico, como ‘metáfora epistemológica’, es decir, en cada siglo el modo de estructurar las formas del arte refleja – a guisa de semejanza, de metaforización, de apunte de resolución del concepto en figura – el modo como la ciencia o, sin más, la cultura de la época ven la realidad’ (Umberto Eco, Obra abierta, Barcelona, Ariel, 1984, pp. 88-89).’
‘El arte representa, inventando el modo de hacerlo.’ (Ernst Cassirer)
‘Sé que van a preguntarme qué es el arte. Si lo supiera no se los diría.’

(Pablo Picasso-foto-)
‘El problema reside en ampliar el concepto de cognición usualmente restringido a la mediación discursiva a una mediación configurada por un sistema de formas simbólicas no discursivo. En tal caso podemos decir que el arte es un modo especial de conocer.’ (Susanne Langer, ‘Filosofía en una nueva clave: un estudio del simbolismo de la razón, el rito y el arte.’, 1942)
‘Prefiero cambiar el interrogante, creo que podremos ponernos de acuerdo si nos preguntamos: ¿cuándo es arte?’ (Nelson Goodman)
Como verán son muchas las definiciones o aproximaciones a la definición de arte que pueden citarse en un rápido recuento. Les aseguro que podríamos recopilar cientos o quizás miles de ellas, algunas son complementarias y otras son hasta contradictorias. Las hay también de aquellas que no son opuestas entre sí, pero muy diferentes unas de otras porque proceden de diferentes campos teóricos, de miradas correspondientes a disciplinas diversas y por ende tienen, distintas perspectivas.
Luego habla Gabriela de que nos ocupamos de la crítica. Creo recordar que les dije que el término tiene una connotación[1] vulgar negativa, esto es: estamos acostumbrados a decir cosas como: - ¡Qué ganas de criticar que tenés!, o - ¡Lo que pasa es que sos una criticona, a vos todo te cae mal! Gaby dice que una crítica buena es “valorar realmente lo que se dice o hace y acotar de una buena manera nuestro punto de vista”.
Luego Gabriela refiere al momento en el que hablando del fenómeno de la grupalidad abordamos el tema de las relaciones vinculares y en particular el lugar que ocupa el coordinador del grupo de aprendizaje. Recuerda Gaby que en ese momento Vale y Noe problematizaron un caso, a la luz de lo que estábamos reflexionando, el vínculo que se establecía con una profesora, decían, operaba como un obstáculo para la participación en clase.
Recuerdo que les dije que por favor no hicieran nombres, por una cuestión de respeto por una parte y por otra para permitir el distanciamiento que genera una mirada lo más limpia posible, libre de prejuicios y otros obstáculos epistemológicos, dice Gaby que rematé la reflexión con una frase de Jerome Bruner: “Me gustaría poder describir a las instituciones educativas como un espacio de protección, en el que los estudiantes pueden hacer los interrogantes más atrevidos o descabellados, arriesgar las hipótesis más temerarias; las preguntas auténticas se configuran en el lugar privilegiado de construcción del conocimiento. Lamentablemente, no ha sido siempre así.
Cuando el maestro se vuelve más sabio y con más experiencia, permite que los estudiantes pregunten sin temer que a través de las preguntas el maestro descubra las ignorancias.” Así se lo debo haber dicho, por que así lo recuerdo y no tenía en ese momento, igual que ahora: el texto a mano. Palabra más o palabra menos, es así la frase. Recuerdo que hablamos aquí de criterios de verdad, de aquello que hace o permite que reconozcamos a algo como verdadero, válido o aceptable y nos concentramos luego por unos instantes en el “peligroso” criterio de autoridad y en la necesidad de que nuestra educación sea crítica y liberadora.
Esto mismo dio pie a generar la charla respecto de los puentes existentes entre la teoría y la práctica; los procesos reflexivos grupales sobre hechos vividos permitieron hablar de construcción de experiencia y la búsqueda de encuadre en teoría de estas experiencias la oportunidad de visualizar las relaciones de varias vías entre teoría y práctica, práctica y teoría; al ver por ejemplo claramente en la oportunidad que Bruner hacía teoría hablando de nosotros, de nuestras experiencias.
“Después de tanta teoría” dice Gaby, “el profesor nos propuso unos ejercicios para relajarnos y estar en contacto directo con nuestro cuerpo”. Creo que es momento de intervenir y decir algo: la entiendo a Gaby, pero es necesario repetir que esos ejercicios no se oponen a la teoría, es más: esos ejercicios también responden a un fundamento teórico. La pregunta es: ¿es necesario que tengan un fundamento teórico? Mi respuesta es: ¡si!, de lo contrario caeríamos en el “hacer por hacer”. En este caso los ejercicios nos acercan al objeto de conocimiento particular que nos ocupa en esta materia y a sus especiales características, objeto de conocimiento que implica saberes, contacto directo, experiencia sensible, sujeto sin embargo a la posibilidad de análisis racional. Nos permiten los juegos, además, generar el espacio lúdico en el que campean la confianza, contención y desinhibición que dan lugar a la presencia del fenómeno de la grupalidad.
Para finalizar con este primer comentario les dejo una reflexión de Beatriz Sarlo, Respecto de la memoria, esa facultad humana algunas veces vapuleada a la hora de encontrarle un lugar en los procesos de aprendizaje, y también de la teoría, en tantas oportunidades despreciada y separada artificiosamente de la práctica, dice Beatriz Sarlo (foto), (Rv. Viva 08/04/2007, pp. 40-41) que “en cualquier actividad se pasa siempre por un ‘momento teórico’ que permite comparar a la velocidad del rayo, todo lo que se sabe, para entender una situación, describir un hecho nuevo o confirmar una hipótesis. Digo bien: a la velocidad del rayo, lo cual implica que hay miles de cosas que se saben de memoria, que no hay que ir a buscarlas en internet, sino que tienen que estar guardadas para ser activadas cuando se las necesita. La idea de que uno tiene que dominar el arte de buscar información a veces hace creer que con eso basta. En la vida, la ‘velocidad del rayo’ no da tiempo para conectar la computadora y tipear algo en buscador favorito. No saber muchas cosas de memoria implica una desventaja tanto en la capacidad de reaccionar repentinamente como en la de coordinar. Alguien que no sabe muchas cosas de memoria opera sin sentido de la orientación, a tientas, chapaleando entre informaciones que no arman sistema. Imagínense un relator deportivo que tuviera que consultar en algún librito cuántos tipos de efectos puede llevar una pelota de tenis en movimiento: sería una especie de caricatura. Sabría manejar el librito donde está la información, pero no tendría la velocidad que se necesita para utilizarla. En esa situación quedan dos caminos: enmudecer o dedicarse a enunciar generalidades. Por eso no todo lo que se aprende debe necesariamente conectarse directamente con la vida. Se aprenden destrezas que sirven para actividades que, después, no tienen mucho que ver con esas destrezas. Se practican ejercicios que no se relacionan directamente con la experiencia o el trabajo, sino que lo vuelven posibles.”
Luciano





[1] Dicho de una palabra: Conllevar, además de su significado propio o específico, otro de tipo expresivo o apelativo.